EN LA CIUDAD DE SANTA FE
Talleres anuales: cuerpos en movimiento, en el Teatro Municipal
Las danzas folclóricas y las técnicas de danza contemporánea tendrán su espacio dentro de la propuesta formativa del Teatro Municipal “1º de Mayo”, que incluye además talleres de teatro para diferentes edades, clown, diseño escénico, y seminarios de Presencia Escénica y de Contact Improvisación.
Los encuentros comienzan en los primeros días de marzo, y las inscripciones se realizan en la boletería de San Martín 2020, donde se deberá abonar la cuota del primer mes. El horario de atención es de lunes a sábados, de 9 a 13 y de 17 a 21; y los domingos, de 10 a 12 y 17 a 21. Para más información se sugiere consultar el sitio www.santafeciudad.gov.ar/
Tradición y proyección
Los lunes, la profesora Mirian Cid coordinará el taller de Danzas Folclóricas para adolescentes y adultos. De 19 a 20.30 se reunirá el grupo de principiantes, mientras que de 20.30 a 22 habrá clases para aquellos que tienen un conocimiento avanzado del género. Esta actividad es gratuita y forma parte del Programa Arte y Comunidad de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad.
Los contenidos a desarrollar durante el año permitirán conocer diversas versiones de las danzas tradicionales argentinas y de proyección. En este sentido, Cid señaló que “la danza es un elemento recreativo popular que aparentemente no está regido por leyes de ninguna especie, pero que lleva al individuo a respetar ciertas leyes que están implícitas en su práctica”.
Contemporánea
La bailarina María Burgos coordinará los talleres de Danza Contemporánea, tanto a personas que tengan experiencia previa como aquellos que se inician en la materia. Las clases serán los lunes y miércoles, de 20 a 22. El costo mensual para los que participen de una clase a la semana es de 300 pesos, mientras que por dos clases a la semana se abonarán 400 pesos. Pagando por clase, el valor será de 100 pesos.
El objetivo es trabajar a partir de principios de la danza contemporánea con elementos de técnicas como flyng low, releasse y contact improvisación. Dentro del entrenamiento, explicó Burgos “el acento estará puesto en el vínculo del bailarín con el piso, su conexión con la tierra, el peso el espacio y los otros, como así también la relación entre las articulaciones y el centro para lograr un movimiento organizado y eficiente”. En esta línea, “las clases apuntarán al desarrollo de habilidades técnicas teniendo en cuenta principios básicos como el alineamiento y la respiración, a través de series de movimiento que nos permitirán entrenar la coordinación, las velocidades, las calidades, las variaciones del tono muscular, el control del peso, el uso de soportes y su modificación”.
